В книге рассказано и показано, как с помощью графитового карандаша, угля, пастели, пера и туши или других средств создавать красивые и реалистические изображения домашних кошек разных пород. Для широкого круга читателей.
Глеб Скороходов (1930—2012) – журналист и киновед, автор самых известных книг и сборников о звездах кино и эстрады (Ф. Раневской, Л. Утесове, А. Пугачевой, Л. Орловой, Т. Пельцер, Р. Зеленой, Е. Леонове, Н. Баталове, М. Бернесе, Л. Гурченко, Дине Дурбин, Саре Монтель и др.), ставших подлинными кумирами многих поколений. Одной из последних он создал книгу о режиссере театра и кино, народной артистке СССР Галине Волчек.
Это пособие предназначено для развития навыков рисования у детей 5-13 лет. Многие дети рисуют с удовольствием в любом возрасте, а это пособие поможет им научиться рисовать еще и правильно. Опираясь на пошаговую инструкцию, маленькие художники смогут самостоятельно изобразить: птичка-невеличка, цапля, пингвин, пересмешник, пеликан, глухарь, лебедь, попугай, гусь. Приемы штриховки.
Историческая репутация Ганса Гольбейна Младшего твердо установилась и не подвергается сомнениям. Имя Гольбейна называют в числе первых величин немецкого Возрождения наряду с именами Дюрера и Грюневальда. Его искусство — одно из самых замечательных и своеобразных порождений этой великой творческой эпохи.
Леонардо вызывает у нас негаснущий интерес, поскольку достиг наивысшего совершенства в том, к чему стремимся все мы, простые смертные: к всестороннему развитию, интеллектуальному, творческому и эмоциональному. Чем же объясняется его исключительность? Яркие страницы жизни да Винчи, нестандартный анализ его произведений, неожиданные сопоставления с современными художниками — шаг за шагом автор книги и тезка великого творца, Леонард Шлейн, движется к ответам на вопросы «как» и «почему».
В китайской живописи кистью используется минимальное количество линий для передачи сюжета, ритма и грации. Эта книга предложит вам более 200 законченных мотивов для воссоздания, от цветов и фруктов до живой природы и ландшафтов. Каждый мотив включает объяснение его символических значений, палитры цветов и пошаговую инструкцию, обучающую тому, как правильно рисовать. Вводная часть книги рассматривает необходимые инструменты, материалы и техники. Вы научитесь правильно выбирать кисти, бумагу, а также готовить тушь, добиваясь ее правильной консистенции.
Это пособие предназначено для развития навыков рисования у детей 5-13 лет. Многие дети рисуют с удовольствием в любом возрасте, а это пособие поможет им научиться рисовать еще и правильно. Опираясь на пошаговую инструкцию, маленькие художники смогут самостоятельно нарисовать свой дом, городскую высотку, домик в деревне, замок принцессы. Из истории живописи узнают о городе на холсте, познакомятся с волшебным рисунком.
Это впечатляющее и увлекательное издание рассказывает об истории развития моды во всем мире, в каждой части света, от греко-римских одеяний и придворных нарядов из шелка при дворе китайской династии Тан до современной дизайнерской спортивной одежды и японской уличной культуры.
3-е издание
Книга Питера Кенига, профессора университета Флориды, в течение 40 лет практиковавшего в качестве архитектора и дизайнера, посвящена такому необходимому дизайнерскому навыку, как создание скетчей и графических рисунков.
Книгу отличает оригинальная авторская концепция подачи материала. Здесь представлен рассказ о поэтапном изготовлении 100 художественных авторских ножей, каждый из которых является произведением искусства.
Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла "Мост через бездну", принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.
Издание представляет собой обобщающее научное исследование русского рисунка XVIII века. Подробно прослеживается история рисунка и определяются этапы его развития - истоки возникновения в конце XVIII века, становление и утверждение европейской системы рисунка в начале второй половины столетия, предпосылки нового расцвета в конце XVIII - начале XX века. Исследование вопроса построено как на известном классическом материале, так в немалой степени и на новых открытиях.
Энциклопедия рассказывает о жанрах и видах изобразительного искусства, о творчестве знаменитых художников, скульпторов, архитекторов, о судьбе их произведений. Вы узнаете, как творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, кто такие «малые голландцы», какие цели ставили перед собой русские художники-передвижники и французские импрессионисты. Искусство заставляло сделать первый шаг на пути познания прекрасного, и потому его значение велико во все эпохи: от первобытных времен до наших дней.
Сиена — это город, сохранивший средневековый облик, но сверх и более того, это город искусства. Невозможно отделаться от сильного и глубокого впечатления, которое производят волшебная Пьяцца дель Кампо и фантастический Кафедральный собор, монументальные памятники города. А залы музеев: проходя по ним, повсюду обнаруживаешь ошеломительную красоту и великолепие бесценных художественных шедевров, как будто бы во времена Николы и Джованни Пизано, Дуччо Буонинсенья и Симоне Мартини, Донателло и Гиберти происходило соревнование идей, как будто эти великие мастера хотели оставить на века блестящее доказательство своего бессмертного искусства.
Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед Картье-Брессона-пожалуй, самого знаменитого фотографа XX века, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе.
В фундаментальное издание вошли более 400 репродукций произведений величайших художников-модернистов Одессы, созданных за последние пятьдесят лет, со времен нонконформизма и квартирных выставок до наших дней, в том числе работы Валентина Хруща, Юрия Егорова, Владимира Цюпко, Александра Ануфриева, Владимира Стрельникова, Виктора Маринюка, Валерия Басанца, Людмилы Ястреб, Олега Соколова и многих других.
В книге представлены работы из музеев Украины, частных коллекций и из собственных сборников художников, произведения монументального искусства, архивные материалы.
Кельты, как ни один другой народ, окружены ореолом тайны, их культура, повлиявшая на традицию всей Европы, манит и завораживает. Кельтская мифология богата волшебными легендами и преданиями, передававшимися из уст в уста, и по многообразию богов и героев не уступает древнегреческой. Легенды о доблестном Кухулине, Артуре, подвигах Финна, племени богини Дану, любви Тристана и Изольды стали богатейшим материалом для У. Шекспира, У. Вордсворта, А. Теннисона, Дж. Толкиена и многих других классиков мировой литературы.
«А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее. «Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: “Война – это плохо”. Это всего два слова. Вернее, три…» Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора.
Эта книга собрала в себе самые мудрые притчи и афоризмы великого поэта Востока и одного из самых известных мудрецов и философов. Высказывания Омара Хайяма, передающиеся от поколения к поколению, наполнены глубоким смыслом, яркостью образа и изяществом ритма. С присущим Хайяму остроумием и саркастичностью он создал изречения, которые поражают своим юмором и лукавством. Они дают силы в трудную минуту, помогают справиться с нахлынувшими проблемами, отвлекают от неприятностей, заставляют думать и рассуждать.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.