культура

Вы когда-нибудь мечтали перенестись в прошлое и пожить в эпоху, романтизированную Джейн Остин, сестрами Бронте и многочисленными кинофильмами? Тогда эта книга для вас. Вы окунетесь в мир, где в крем для лица добавляли мышьяк, нижнее белье было с разрезом между ног, а процесс освобождения от одежды требовал помощи нескольких человек.

В книге, являющейся результатом сотрудничества ученых ПР, ВР, НРБ, СССР, дается типологический анализ развития культуры Центральной и Юго-Восточной Европы, отдельных ее сфер – литературы, живописи, архитектуры, театра в XVIII–XIX вв.; культурные процессы в ареале сопоставляются с западноевропейскими явлениями – Ренессансом, Просвещением, романтизмом. На страницах книги звучат имена Шопена, Мицкевича, Пушкина, Гофмана, Петефи и др.

Слово «денди» до сих пор сохраняет неизъяснимый оттенок таинственного шарма, а сами денди видятся нам эксцентричными эстетами, творцами гениальных причуд. Но кого можно назвать современным денди? Как возник современный канон мужской элегантности? Зачем денди выводили на прогулку черепашек? Об этих серьезных, а порой и забавных вещах Вы узнаете, прочитав книгу Ольги Вайнштейн «Денди».

Книга в большинстве своем является иллюстрированным пособием по изобразительному искусству индейцев Северной и Южной Америки. Пригодится всем, кто интересуется жизнью и бытом племен, населявших эти территории до прихода европейцев. Орнаментальное искусство индейцев доколумбовой Америки основанное на сочетании стилизованных мотивов природы, символических изображений человека и мифологических персонажей, раскрывает перед нами удивительный мир единении человека с природой.

Книга посвящена особому пласту декоративно-прикладного искусства башкир — вышивкам по счету нитей основы. В ней рассматриваются вопросы происхождения и развития орнаментальных мотивов башкирской счетной вышивки, их семантики. Башкирский орнамент исследуется в контексте широкого круга аналогий в искусстве народов Евразии.

Замечательным живописцем и рисовальщиком в английском изобразительном искусстве второй половины XIX столетия был Артур Хьюз. Формально художник не входил в Братство прерафаэлитов, но фактически являлся одним из наиболее «правоверных» последователей эстетики Братства и тематики произведений его членов. Тонкий художник, автор картин с благородными рыцарями и таинственными, загадочными дамами.

Оззи Осборна знают все. Даже те, кто далек от рок-музыки. Что уж говорить о фанатах! Автобиографию музыканта ждали, в ее выходе до последнего сомневались даже самые преданные почитатели творчества Оззи. И вот она перед нами - как есть, без прикрас и цензуры. Вокруг личности Оззи Осборна всегда ходило много мифов и откровенно бредовых историй. Кто-то им верит, кто-то сомневается.

Известный египтолог Уоллис Бадж составил свой путеводитель для знаменитого туристического агентства "Томас Кук и сыновья". Автор сосредоточился на памятниках архитектуры и истории, расположенных по обеим сторонам Нила, между Каиром и Вади-Хальфа. Краткий обзор египетской истории, включая великое прошлое Египта 4400-450 гг. до н.э, сопровождается яркими, живыми картинами жизни древних и современных автору египтян. Особое внимание Бадж посвятил египетскому иероглифическому письму и религиозным верованиям народа Египта.

В книге представлен образ человека эпохи Возрождения со его нравственными установками и стремлением жить по законам гармонии и красоты. Образ идеального придворного в сочинении Кастильоне, описание драматических мук любви в диалоге-поэме Бембо, правила добропорядочного поведения в произведени Делла Казы, острые споры о религии и морали в диалогах Джелли, размышления о мудрости правителей в сочинениях Макиавелли и Гвиччардини - это изумительные шедевры давно известны на всех европейских языках и оказали мощное воздействие на западную культуру.

Книга "Барокко" посвящена одному из важнейших стилей в искусстве Нового времени. На материале зарубежного изобразительного искусства в ней рассматривается проблема барочного синтеза искусств, анализируется трактовка различных тем и сюжетов мастерами барокко различных европейских художественных школ.

На рубеже XIX-XX веков и в первые десятилетия нового столетия ориентация на прерафаэлитов в английской живописи, графике, оформлении книг была заметна у художников из разных городов страны. Вновь подтвердилась укорененность прерафаэлизма в английской культуре. Его азартное шествие по таким городам, как Ливерпуль, Манчестер, Лидс, Бирмингем, многим музеям и частным собраниям активно опровергает взгляд на искусство прерафаэлитов как на прихотливые искания нескольких лондонских денди.

Эта книга о каменном веке, самом длинном периоде развития человечества, который охватывает почти 2 миллиона лет. Вы узнаете о том, какими были предки современных людей, как они добывали огонь и приручали диких животных, создавали наскальные рисунки и хранили краски, сможете побывать в жилище древнего человека и поохотиться на мамонтов. Книга поможет школьникам в подготовке к урокам истории.

Книга "Изобразительное искусство. Мастера и шедевры" - это ключ к пониманию высокого и благородного языка живописи, королевы изобразительного искусства. Читатели познакомятся со знаменитыми художниками, их шедеврами, научатся различать жанры картин. Понимать язык искусства - это путь к гармоничному развитию молодых читателей, формированию нравственного и эстетического идеалов.

Цель книги — расширить представление детей об окружающем мире, сформировать у них понятие о материальной культуре. В увлекательной форме авторы рассказывают историю происхождения самых обыкновенных вещей: чернил и ластика, карандаша и тетради, лыж и коньков, магнитофона и телевизора и т.д.

Словарь содержит свыше 10 000 словарных статей по 35 темам, охватывающим многообразное прошлое и настоящее Индии: ее историю, искусство, религию, мифологию, философию, литературу, музыку, театр, обычаи, государственное устройство, туризм, экономику, этнографию; включает имена мифологических персонажей, богов, политических и государственных деятелей, ученых, писателей, деятелей культуры, спортсменов.

Бидермайер - явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 - июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года).

Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново.

Книга для чтения стройно, в меру детально, увлекательно освещает историю возникновения, развития, расцвета и падения Ромейского царства – Византийской империи, историю византийской церкви, культуры и искусства, экономику, повседневную жизнь и менталитет византийцев. Разделы первых двух частей книги сопровождаются заданиями для самостоятельной работы, самообучения и подборкой письменных источников, позволяющих читателям изучать факты и развивать навыки самостоятельного критического осмысления прочитанного.

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II, так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.