искусство

"Полное руководство по рисованию аниме и манги" предлагает структурированный 13-недельный план занятий, который обычно используется в профессиональных классах рисования. 65 подробных уроков разбиты на 13 недельных тем. С их помощью вы легко освоите самое необходимое и сможете создать свой собственный индивидуальный учебный процесс. Структурированные уроки можно проходить последовательно или в индивидуальном порядке.

"Знай и умей" - серия книг издательства "Детская литература" (Детгиз). Книги предназначены для школьников и всех любознательных людей. Полезная и интересная литература!

«Фрески заброшенных церквей» – книга, посвященная живописи заброшенных и покинутых храмов в глубинках России. Эти храмы были построены разными архитекторами в разных частях нашей страны, их расписывали разные мастера, но все фрески объединяет одно – это уникальное наследие ушедших эпох.

Кино – искусство коллективное. Без сценария не будет сюжета для фильма, без актера некому будет воплотить роль, без оператора не будет записи, без осветителя идеальной картинки и так далее. Но объединить работу многих и направить ее в нужное русло может только режиссер. Без дирижера оркестр не сможет слаженно играть, также и на съемочной площадке.

Выставка "Животворящее Древо. Русская деревянная скульптура с древнейших времен до XX века проходила в залах Капитолийских Музеев в Риме и в Виченце. На ней были представлены драгоценные литургические экспонаты из Русского музея (Санкт-Петербург), а также интереснейшие предметы быта из Государственного Исторического музея (Москва).

Во все времена и культурные эпохи воры, грабители и махинаторы всегда обращали самое пристальное внимание на произведения искусства. О судьбе некоторых произведений из Италии, Америки, Англии, Германии, Франции и России, за которыми на протяжении веков велась охота, рассказывает эта книга.

В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента РАХ Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия — времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль — «стиль преуспевающей буржуазии», не менее яркий и имперский, чем ампир.

С момента своего возникновения кинематограф формировался как новая публичная сфера, отражающая важные социальные сдвиги рубежа веков, которые проявлялись не только в экранных произведениях, но и в зрительских практиках. Книга профессора университета Чикаго Мириам Хансен (1949–2011) исследует тесную связь между становлением аудитории раннего американского кино и трансформацией деловой и частной жизни.

Когда вы слышите сильные голоса известных исполнителей, помните: это лишь отлично настроенные «инструменты». Добиться подобного звучания может каждый, кто будет тренировать различные вокальные техники. Пение – это такой же навык, как и любой другой, который мы приобретаем в жизни. В книге вас ждут современные вокальные приемы, украшения и прочие техники, которые позволят вашему голосу профессионально звучать и безопасно расширят диапазон.

Это книга про кино. Вернее, про то, как смотреть кино. И что именно стоит смотреть. И главное – зачем. Она будет интересна и тем, кто без труда отличит творения Феллини от шедевров Антониони, и тем, кто предпочитает только легкие сериалы, и даже тем, кто смотрит фильмы крайне редко и каждый раз испытывает муки выбора, поскольку в кино не разбирается.

Перед вами не обычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете.

Новая книга историка моды и автора бестселлера «Как читать платье» Лидии Эдвардс – это исчерпывающий путеводитель по эволюции мужской моды и костюма на протяжении четырех столетий. Книга станет идеальным пособием для тех, кто хочет научиться отличать пальто «Честерфилд» от ольстерского; разбираться в стилях денди и тедди-боя; понимать разницу между кафтаном, фраком и смокингом.

Книгу можно рассматривать как занимательное приложение к нормальному курсу орнитологии. В ней собраны мифы, легенды, поверья и другие материалы, говорящие о том, как относились к птицам и какие свойства, подчас фантастические, приписывали им люди в разных странах и в разные эпохи, а также какое освещение получили птицы в художественной литературе и изобразительном искусстве.

«Белый» – очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый – цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней. Мишель Пастуро – историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг «Черный», «Синий», «Зеленый», «Красный», «Желтый» и «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей», вышедших в издательстве «НЛО».

История России - это не только летописи и мемуары, она вокруг нас. Серия «История России в цвете» включает в себя уникальные издания, в которых авторы не рассказывают, а показывают историю нашей страны.

Автор рассматривает академическую музыку в свете концепции метамодерна, показывая, как возвращение аффекта превращается в приход новой тональности и мелодии, постирония в радикальное упрощение языка и игры с банальным, а осцилляция в сверкающий кристалл новой меланхолии и новой эйфории.

Эта книга написана выдающимся французским кинорежиссером старшего поколения Жаном Ренуаром, автором таких фильмов, как «Нана», «Мадам Бовари», «Человек-зверь», «Великая иллюзия», «Правила игры» и многих других. Со страниц книги встает окружавший художника на протяжении более чем полувека культурный и артистический мир, общественная жизнь Европы, которая увидена пристрастными глазами художника, черпавшего в современном ему мире темы, сюжеты и стиль своих фильмов.

Эта книга необходима каждому, кто хочет сделать карьеру в мире моды. Вы узнаете, какими качествами и навыками должен обладать дизайнер модной одежды, какие еще профессии и специальности существуют в модном бизнесе, а также будете посвящены во многие его тайны и секреты. Сью Дженкин Джонс, преподаватель модного дизайна и известный консультант в мире моды, рассказывает, как правильно подбирать цвета и ткани, составлять коллекции, портфолио и готовить презентации, какие важные моменты есть в создании эскизов, кройке и шитье.

Задача серии — рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях. Они будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме. Это миниатюрные энциклопедий, которые способны повысить уровень знаний человека в той или иной сфере за кратчайший срок. Издание призвано простым языком восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В книге, посвященной искусству Италии XVI века, рассматривается творчество подлинных титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и других, – а также история его восприятия вплоть до XX столетия.