живопись

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Крамской был великим организатором и крупнейшим теоретиком искусства - самые "громкие" художественные объединения, появившиеся в России во второй половине 19-го века, создавались именно по его почину.

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Поленов прожил долгую жизнь, став свидетелем художественных событий, неузнаваемо изменив "ландшафт" русского изобразительного искусства. Этот прогресс был бы немыслим без его собственной новаторской работы.

Иероним Босх (1450-1516) - нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах средневековые мистические представления о мире, черты фольклора, философской притчи и сатиры. Творчество этого «почётного профессора кошмаров» по сей день остаётся волнующим и загадочным, а его художественное наследие не имеет аналогов в мировом искусстве. Философская насыщенность образов, созданных Босхом, ставят их на один уровень с произведениями Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явления отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.

Вклад Айвазовского в батальную живопись значителен. Он запечатлел эпизоды Севастопольской обороны, неоднократно обращался к героическим подвигам русского военно-морского флота: “Каждая победа наших войск на суше или на море, — писал художник, — радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне...”

Коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск журнала состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.

Эжен Делакруа (1798-1863) - один из самых ярких живописцев не только французского романтизма, но и всего искусства XIX века. Гений мастера мощно и дерзко воплотил художественную идею новой эпохи - запечатлеть историю, современную жизнь, мир человеческих чувств и страданий в динамике. По многогранности таланта, по неистовой жажде воплощения он сопоставим с мастерами Ренессанса.

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Творческий путь Ильи Ефимовича Репина впечатляет: от безвестного провинциального иконописца - до признанного мастера, знаменующего своей живописью высший взлет русской реалистической школы.

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. И.К. Айвазовский - пример точнейшего "попадания" в собственную судьбу. Ему везло во всем - в творчестве, вызывавшем неизменное восхищение, в научных изысканиях, в дружбе, в учениках, в общественной деятельности.

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Выходец из купеческой среды, И.И. Шишкин круто переписал заданный его происхождением сценарий жизни и стал знаменитым пейзажистом, создавшим величественную эпопею русского леса.

DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.

Альбом представляет собой сборник обучающих упражнений по живописи, составленных опытными преподавателями. Каждое упражнение включает в себя фотографию модели, объяснение цели упражнения, перечисление необходимых материалов и еще целую серию фотографий с поэтапным описанием работы над картиной. Информативное предисловие к альбому и практические советы по его тематике окажут несомненную помощь человеку, который хочет овладеть искусством и техникой живописи.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - русский художник-передвижник, прославившийся своими пленэрными пейзажами, бытовыми, историческими и религиозными картинами. Искусство и сама личность Поленова были окружены не просто славой, а самым настоящим восторженным поклонением художественной молодёжи. Краски картин художника казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение.

Автор этой книги поделится своим опытом написания картин. Из книги вы узнаете, как, не прибегая к карандашу и ластику, рисовать акварелью цветы прямо по сухой белой бумаге, как писать туманный фон и цветы на этом фоне, как создавать ощущение воздуха вокруг каждого цветка.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Художник прославился своими жаровыми, лирическими и монументально-эпическими полотнами на темы русской истории, народных былин и сказок. Выступал также как театральный художник и живописец-монументалист.

Николай Константинович Рерих (1874-1947) - русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик, один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Живописи Рерих Учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Был членом объединения «Мир искусства», занимая пост его председателя в 1910-1918 годах.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем.

Одно из главных мест во французском искусстве второй половины XIX века принадлежит импрессионизму, особая роль в становлении которого принадлежит Эдуарду Мане (1832-1883). Художник выбирал из бесконечного потока жизни мимолётный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение может быть исполнено поэзии и художественной ценности.

В книге впервые описаны способы и приемы построения изображения и его основных элементов, такие как: способы соединения красок, не создающих грязных смесей, приемы письма воздушной среды в картине, приемы исполнения разных видов контура формы предметов, законы разработки тоновых отношений и т.п. Проводится анализ творчества выдающихся художников-пейзажистов, раскрываются секреты написания живописной картины на пленэре.