творчество

Картины петербургских художников Светланы и Василия Шевчук отличаются, прежде всего, содержательностью и простотой, за которой видны годы профессиональной работы. Они наполнены своей уже сложившейся историей и воспоминаниями, планами и надеждами. Они обращены к зрителю и стремятся найти в нем вдумчивого собеседника. Так что встреча с картинами этих художников превращается в яркое и запоминающееся событие, которое открывает зрителю новый мир искренних чувств, мыслей и переживаний.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т.д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Говорят, когда на Земле рождается художник или поэт, высоко в небе загорается звезда... Как будто знаменует собой своеобразную точку отсчета, с которой начинается развитие новой души. Души особенной. Необычайно важной для вселенной, ибо именно ее языком небо разговаривает с миром. Ей, ранимой и многогранной, даны великие откровения. Она умеет любые, даже случайные, моменты жизни впитывать, словно губка, преломляя через самые тонкие и чувствительные свои грани, и воплощать в своих творениях. А звездочка будет вести художника по жизни, освещать дорогу, направлять в пути, хранить от бед. Маленький, сверкающий с небес ангел-хранитель. В издании представлены работы художника Андрея Геннадьевича Подшивалова.

В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера в духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.

В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными".

Уильям Холмен Хант - единственный из основателей братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Между тем современники считали Ханта скорее религиозным художником, чем прерафаэлитом-новатором. И то, и другое органично уживалось в Ханте, отчего его называли великим священником прерафаэлитов, ставшим также и первым исследователем прерафаэлитизма как направления английской живописи. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его творчество заслуживает пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. По мнению Ханта, искусство должно служить вере и добру.

Цивилизация, давшая миру Гомера, Платона и Еврипида, создала и величайшие образцы музыкального искусства. Несмотря на то, что наш современник не может услышать подлинную античную музыку, он может узнать о тех мастерах, которые ее творили. В этой книге читатель найдет многочисленные сведения не только о выдающихся музыкантах, но и о самых разнообразных инструментах, звучавших в Древней Греции, а также о некоторых важных особенностях ее музыкальной жизни. Отдельная глава книги посвящена описанию истории изобретения органа в Римскую эпоху и тем, кто его сконструировал. Здесь приводятся древние свидетельства (некоторые из них переводятся на русский язык впервые), передающие конструкцию самых ранних органов.

Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека.

Книга о жизни и творчестве художника Андрея Ремнева. Издание иллюстрировано его работами. Андрея Ремнева можно отнести к числу художников, размышляющих о сущности жизни. Его картины - обычно не только наслаждение для глаз, они еще и заставляют задумываться, что позволяет искать и находить в повседневности некий потаенный смысл.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку.

О личной жизни замечательного мастера – Николая Александровича Ярошенко – известно немного: не сохранилось ни дневников, ни писем, ни заметок. Лишь по воспоминаниям современников мы можем узнать о непростой жизни талантливого художника, который «днем был офицером и военным инженером, а по вечерам и в краткие часы досуга – один из лидеров Товарищества передвижных выставок.

Воодушевите детей испытать радость от познания и открытий вместе с новой серией книг "Искусство для дошкольников", автором которых является обладатель премий Мэри Энн Ф. Колль. В своих книгах автор подчеркивает, что главное в творчестве - это не результат, а процесс. "Искусство для дошкольников. Рисование" расскажет о 50 способах рисовать мелом, восковыми карандашами, пастелью и прочими, даже самыми необычными материалами. Эти легкие и увлекательные занятия будут интересны и доступны детям всех возрастов!

Михаила Спиридоновича Эрасси считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и приходился А.Г. Венецианову двоюродным племянником.

Джованни Сегантини (1858 -1899) - один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками - художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность.

Журнал для истинных мастеров-резчиков по дереву. Начинающие найдут в журнале простые сегментные проекты и несложные пазлы, более продвинутые любители выпиливания найдут разнообразные сложные и красивые работы.

Большинство художников работает в одном жанре, но в других жанрах можно подсмотреть нужные техники для своих работ или узнать что-то новое. Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров.

Вклад И.В. Лапина в отечественное изобразительное искусство весом и убедителен. Мы видим в нем самобытного автора, который является создателем многих прекрасных пейзажей и портретов. Быть пейзажистом - это значит не только созерцать красивые уголки русской природы. Пейзаж - это размышление о жизни в красках, умение видеть окружающий мир гармоничным и многогранным. Портрет призван увековечить человека, его образ и подобие Богу. Мастер обладает даром проникнуться внутренним миром человека. Ему дано услышать музыку его души.

Альбом рассказывает о творчестве заслуженного художника России, живописца Виталия Орловского. В альбоме десятки цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

Один из самых смелых и ярких новаторов XIX столетия, художник, который всю свою жизнь сознательно боролся с отжившей традицией и застоем в искусстве, Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в добропорядочной буржуазной семье, среди людей, для которых едва ли не главными понятиями в жизни были порядок, традиция и стабильность.