искусство 
Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ.
37 архитектурно и исторически значимых церквей Детройта, которые представляют почти 150-летнюю историю архитектуры. В центре внимания авторов самых значимые эпохи Детройта с 1850 по 1930-е годы, записи и фотографии интерьеров, и экстерьера расположены в хронологическом порядке. Описание указывает на примечательные рисунки, скульптуры, витражи и другие декоративные, и структурные особенности зданий.
В этой красочной книге художница предлагает вашему вниманию потрясающе красивые, безупречные с точки зрения техники выполнения "цветочные портреты", выполненные акварелью. Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать.
Книга известного художника и преподавателя Фрэнка Логана поможет вам освоить основы композиции и профессиональную технику рисования.
Предназначенный для любителей и начинающих художников «Учебник рисования карандашом и пером» с помощью подробных пошаговых уроков продемонстрирует вам все этапы творческого процесса — от понимания основ перспективы и пропорций до создания реалистичных рисунков любой тематики. В пособии представлен ряд последовательных упражнений по композиции, зрительному представлению геометрии сюжетов, перспективе, техникам рисования пером и карандашом, а также включен раздел о выборе и использовании инструментов для рисования.
Вы когда-нибудь хотели заниматься цифровой живописью и всегда развивать свои навыки? Если вы начинающий художник, то эта книга для вас. Вы узнаете с чего надо начинать, как работать с программами и познакомитесь с доступными инструментами, чтобы погрузиться в мир цифровой графики. Также в ней вы найдете техники работы с Photoshop, которые используют профессионалы по всему миру.
Дизайн стал частью нашей повседневной жизни. В любой сфере современных коммуникаций и производств, будь то одежда, здания, потребительские товары, книги, развлечения, внутренне и внешнее пространство — графический дизайн играет ключевую роль. Сложно найти место, где бы человек не подвергался бомбардировке визуальными сообщениями. Книга предлагает современному графическому дизайнеру ответы на вопросы из всех фундаментальных областей дизайна, помогая не устареть в стремительно меняющемся мире.
Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине XVI века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись — одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.
Эрмитаж - огромный, очень сложно устроенный музей. Но с "Оранжевым гидом" вы можете не опасаться, что заблудитесь в дворцовых лабиринтах или не увидите самого главного. Это очень подробный путеводитель нового поколения, с которым удобно и легко ориентироваться в музее. Из 15 предложенных маршрутов вы точно найдете те, которые вас больше всего заинтересуют. Прогулка по парадным залам и личным покоям Зимнего дворца раскроет перед вами увлекательные истории из жизни резиденции русских монархов. Хотите увидеть шедевры живописи? Выбирайте, куда отправиться - Франция, Италия, Испания, Голландия... Вы не пропустите главные экспонаты коллекции и узнаете историю каждого из них. С путеводителем вы будете чувствовать себя как с приятелем, который много знает об Эрмитаже и умеет рассказать о нем живым, выразительным языком. Он знает много исторических анекдотов и баек, и с ним гулять по музейным комнатам очень интересно.
Начало собиранию древнерусской живописи в галерее было положено П.М. Третьяковым. В 1890 году он приобретает у крупного московского антиквара И.Л. Силина несколько икон XVI-XVII веков, которые ранее мог видеть в залах Исторического музея, на выставке, устроенной в том же году по случаю проведения в Москве VIII Археологического съезда, в последующие несколько лет покупает иконы из известных московских собраний Н.М. Постникова, С.А. Егорова, у антиквара П.М. Иванова и у того же И.Л. Силина. Образовавшаяся небольшая коллекция икон, насчитывающая 62 памятника, в начале XX века по праву считалась «драгоценной и поучительной».
Глаз человека воспринимает комплексный феномен света, как узкую часть спектра электромагнитного излучения. Мы можем определить качество и количество света физически. Но почти невозможно описать влияние света на чувствительное восприятие. Свет создает настроение, вызывает воспоминания и создает субъективные изображения в сознании. С помощью освещения фотограф может интерпретировать предмет съемки разными способами и вызвать различные эмоциональные отклики.
Эта книга - пионерская работа о ключевом иконографическом мотиве - драконе. В ней рассматривается восприятие этого сложного, многогранного мотива в рамках общей интеллектуальной и визуальной культуры средневекового ирано-турецкого мира. Широко используя сравнительный подход, автор исследует постоянно меняющуюся семантику мотива дракона, как она появляется в соседних мусульманских и немусульманских культурах. Книга будет особенно интересна тем, кто занимается отношениями между доисламским, исламским и восточно-христианским (особенно армянским) миром.
Учебная дисциплина "Рисунок" является базовой для студентов, изучающих и осваивающих теорию и практику дизайна. Впервые в отечественной и зарубежной практике изучения рисунка (как языкового средства) представлено его системное состояние, отраженное в типологическом подходе, — перцептивный, аналитический и композиционный рисунок. Переосмысление значимости рисунка должно состояться под девизом актуальной задачи: рисунок не только одно из средств создания визуальных форм, но и универсальный язык отражения, исследования, преобразования окружающего мира.
Цвет является сильнейшим выразительным средством, значимость которого в живописи очевидна. Энергетика цвета создает определенное настроение картины, формирует особую ауру света и тени, оказывает прямое воздействие на зрителя. Строгое мерцание полотен старых мастеров или яркие холсты авангардистов объединяет единое начало, сложный мир сочетания цветов и оттенков, подчеркивающие индивидуальную манеру каждого художника. Оригинальная методика смешивания и комбинирования красок, предложенная в этой книге, будет полезна не только художникам-живописцам, но художникам-дизайнерам, работающим на компьютере.
Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий. Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
Изучение цвета — вопрос хитрый. Веками считалось, что спектр — очень простая вещь, что цвета можно очень легко категоризировать и схематизировать. Но, как вы увидите дальше, эта простота чрезвычайно обманчива. Чем глубже вникаешь в механизмы восприятия цвета, тем меньше уверенности в несомненности красного, зеленого и синего, зато больше уверенности в причудах биологии. Мало найти вход в лабиринт — нужно еще найти из него выход. В этой книге мы постарались объединить теорию цвета и практику его применения, не просто выдать готовый набор инструкций по использованию, а подробно изучить вопросы, ответы на которые желательно получить еще до того, как вы возьмете в руки кисточку, мышку или какой-то другой инструмент на ваш выбор.
Искусство рисования доступно каждому – нужна лишь искра вдохновения. Это практическое руководство позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.
Джин Хал – мать двоих дочерей и автор популярного блога о творческом воспитании детей – делится своим опытом и идеями с родителями всего мира. Эта книга поможет вам создать в доме атмосферу творчества и праздника. В ней вы найдете описания поделок для каждого времени года, идеи подарков и праздничного декора для дома и сада, а также рецепты блюд для семейного торжества.
Зачем нужно изучать пластическую анатомию? В мире цифрового искусства, особенно в дизайне персонажей, эти знания, пожалуй, - одни из ключевых. Более того, их роль гораздо важней, чем в традиционном искусстве. Чтобы создать фигуру, цифровой художник должен не только знать человеческую анатомию, но еще и хорошо понимать, как работают суставы, как тело реагирует на различные деформации.
Новая книга современной британской художницы и преподавателя Билли Шоуэлл вдохновит всех любителей ботанической иллюстрации. Яркие и необыкновенно реалистичные изображения, множество примеров, подробных объяснений и секретов различных техник и способов рисования – это практическое руководство заинтересует, вдохновит и придаст уверенности как начинающим, так и более опытным художникам. А подробные пошаговые инструкции помогут создать 40 уникальных акварельных портретов цветов.
В книге описаны десять «творческих девичников» – идей для вдохновения, экспериментов и дружеских встреч. Каждый из вечеров посвящен конкретной теме, материалу или задаче: от коллажей с детьми до рисования на большом формате или в общественном месте. В книге много потрясающих иллюстраций, подсказок, советов, идей и размышлений об искусстве. Здесь можно найти инструкции и список необходимых материалов для каждого творческого проекта и заглянуть в скетчбуки лучших современных иллюстраторов.
