живопись

Заслуженный художник России Юрий Орлов - живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов - крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки - одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи.

Мастера художественно-выставочного объединения "Школа маккьяйоли" принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто. Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то есть на завершающем этапе эпохи Рисорджименто, как называют длительный период борьбы народа Италии за освобождение и объединение.

О художнике Фиринате Халикове можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность: спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет.

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

Популярная энциклопедия, которая расскажет детям о великих и знаменитых людях, оставивших неизгладимый след в истории. Биографические сведения, любопытные факты и свидетельства современников – прекрасный способ в увлекательной, доступной форме познакомиться с известными писателями, художниками и музыкантами.
Школьники узнают много интересного о поэтах и писателях разных эпох: Гомере и Эзопе, Данте и Петрарке, Мольере и Расине, Дефо и Свифте, Гете и Дюма, Державине и Пушкине, Крылове и Льве Толстом; о Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело, Тициане и других живописцах эпохи Возрождения; о прославленных композиторах Гайдне, Моцарте, Бетховене и многих других.

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга — настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.

Серебряный век - метафорическое название русской культуры рубежа XIX и XX веков как продолжения пушкинской эпохи «золотого века». Это был наиболее плодотворный период развития русской философии, литературы, живописи, поэзии, музыки. Впервые в истории русское искусство стало авангардом европейского искусства. Поэтому довольно часто его называют поздним русским ренессансом. Эта эпоха была сравнительно краткой, но ее следы сохраняются и в более позднее время, вплоть до наших дней.
Книга рассчитана на всех, кто интересуется выдающимся наследием русской художественной культуры.

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и "исторические пейзажи" - например, совместную работу "Строительство храма Христа Спасителя". Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться "малых жанров". И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого.

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, порывающий с общепринятым в жизни и творчестве. Выдающийся талант и выдающаяся натура - быть может, как натура он даже значительнее и грандиознее, чем как талант. "Верещагин не просто только художник, а нечто большее", - записал Крамской после первого знакомства с его живописью и спустя несколько лет вновь заметил: "Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее".

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сера и Синьяка сложилась система дивизионизма.

Пейзажист Наталья Бритова, опираясь на достижения владимирской живописной школы, развивает собственное искусство. С одной стороны, в область светлой и прозрачной французской пленэрной живописи, с другой стороны она основывается на традиции изображения простого уклада жизни скромных русских деревень.

Каспар Давид Фридрих (1774 - 1840) - крупнейший художник-романтик, один из основоположников европейского романтического пейзажа. Талант его раскрылся именно в этом жанре, который наряду с портретом играл ведущую роль в искусстве эпохи романтизма. В альбоме представлено около 100 картин.
Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.

Жан Леон Жером - выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Жерому удалось воссоздать в живописи психологию людей античности, а также таинственный для европейцев мир Востока, написать огромное количество правдивых картин, пронизанных идеями гуманизма.

Творчество выдающегося русского пейзажиста Константина Ивановича Горбатова пришлось на первую половину XX века. Вынужденный эмигрировать, он никогда не забывал Россию, и лучшие его картины посвящены родным просторам.

В учебном пособии раскрыты оптические, психологические и художественно-эстетические свойства цвета, обоснованы традиции и правила использования цвета в живописи, декоративно-прикладном искусстве и дизайне. Представленные в пособии специальные упражнения, позволяют освоить основные приёмы цветовой гармонизации, технологию работы с цветом в различных материалах.

Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития живописи – от первобытных времен до начала 20 века, понять, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.

Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века. О таких, как он, говорили в те времена - "видописец". Верещагин написал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. У художника была счастливая судьба - его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции многих музеев можно увидеть картины Петра Верещагина, а коллекционеры, собирающие академическую живопись, считают за честь обладать его полотном.

Мастером "высокого стиля" в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен, выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, "короля-солнца". На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно "взошедшим на неприступный склон" - "первым живописцем короля". "Природа щедрая, заботливая мать, Умеет каждому талант особый дать". Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами - живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии.