живопись

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?
Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.
Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.

Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю.И. Гренбергом, С.А. Писаревой (ГосНИИР), И.А. Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в.

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики изображения графического натюрморта применительно к задачам обучения художников декоративно прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику изображения различных типов натюрмортов.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.

Учебное пособие по технике рисунка для студентов художественных специальностей и любителей, изучающих рисунок различными материалами. Рассматриваются инструменты и материалы для рисунка, различные приёмы и виды техники, даются практические советы и отмечаются методические особенности работы.

"Книга об искусстве" написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто.

Книга о том, как появились самые необычные сюжеты православной иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, Богородице-русалке и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы.

Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор книги «Страстное искусство» Кристина О’Крейн рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо.

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи.

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи.

Настоящее издание — работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля (1844–1907). Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.

Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных женских персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!

Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!

Стиль Юко Нагаямы — воплощение всего, за что мы любим акварель. Яркие цвета сочетаются с нежными, прозрачными заливками, благодаря которым картины будто дышат свежестью. Всего 12 пошаговых уроков позволят вам постепенно освоить технику, чтобы наполнить собственные работы воздухом и жизнью.

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г.

Романтика — это один из самых популярных и волнующих поджанров аниме, и в своей новой книге Кристофер Харт научит всем важным нюансам рисования этого жанра. С помощью простых пошаговых инструкций Кристофера вы познакомитесь с основами рисования фигур романтических персонажей, поработаете над их эмоциями, костюмами и прическами; изучите самые популярные типы романтических персонажей и научитесь использовать их для создания драмы или комедии; нарисуете пары на разных этапах — влюбленность, споры, расставания и воссоединения.

Мечтаешь нарисовать Могучего Атома, Наруто или придумать свой комикс в стиле легендарной Госпожи Садзаэ? Тогда руководство по рисованию манги от самого популярного мангаки на YouTube Марка Крилли – именно то, что тебе нужно! Манга – это нечто большее, чем огромные блестящие глаза и причудливые прически всех цветов радуги. Это настоящий культурный феномен, с каждым днем покоряющий все большее число художников.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева, о которых можно доподлинно сказать, что они сделаны его рукой. Он написал несколько сотен икон, но к сегодняшнему дню осталось, как считают исследователи, всего лишь около 5 процентов. Андрей Рублев стал первым художником, который был канонизирован Русской Православной Церковью в 1988 году «на основании святости жизни и подвига иконописания». Осталось представление о художнике как о человеке добром, смиренного нрава, «исполненного радости и светлости». Берясь за новую работу, он много размышлял, исполнял ее тщательно и с большой внутренней сосредоточенностью.

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм.